Hilo Musica para los 7s

La versión con aires españoles (por cierto, la introducción y el final me parecen muy cinematográficos) de Deep Purple se encuentra en su álbum debut, Shades of Deep Purple, de 1968. Tanto en la versión que aparece en el post anterior como en esta de Deep Purple, así como las de otros artistas solistas y grupos de rock es básicamente la letra de la versión de estudio grabada por Jimi Hendrix en el Reino Unido en 1966.
Esta es la formación original (Mk I) de Deep Purple con Rod Evans (cantante principal), Nick Simper (bajo y voz), Ritchie Blackmore (guitarra), John Lord (teclados) y Ian Paice (batería).

 

Jimi Hendrix....

 

La versión de estudio del extraordinario guitarrista de blues Roy Buchanan, un tipo que se fué demasiado pronto con apenas 49 años. Esta versión de Hey Joe aparece en el álbum That's What I Am Here For, lanzado en 1973.

 

Nunca me ha gustado la versión de Hey Joe de Hendrix, ésta me gusta más, o más bien debería decir me disgusta menos, porque tampoco acaba de hacerme tilín.

 

No puedo decir que no me guste la versión de Jimi Hendrix pero hay otras versiones que prefiero por encima de ésta. Hasta ahora la que más me gusta es precisamente la de Spirit, por supuesto que eso puede cambiar en cualquier momento, pues me quedan muchas versiones por descubrir.
Sí te es posible y quieres, me interesa que pongas le versión de Hey Joe que más te gusta (o te disguste menos), seguro que será algo novedoso para mí.

 

La canción Hey Joe no me gusta lo suficiente como para tener una versión favorita. He oído algunas, pero ninguna me ha llamado especialmente la atención. No soy muy rockero, ya lo he comentado en alguna ocasión. Mis preferencias musicales van por otro camino.

 

Este bello tema instrumental de Spirit , Taurus, aparece en el primer álbum homónimo de estudio de la banda californiana, concretamente fundada en Los Angeles en 1967. El año de lanzamiento de este álbum es 1968, influenciado por la música psicodélica, el jazz (Ed Cassidy era batería profesional de jazz) y elaborados arreglos para instrumentos de cuerdas.
Hay una polémica que involucra a Stairway to Heaven (1971) de Led Zeppelin con Taurus, se dice que la primera es un plagio de ésta última. Es cierto que hay acordes de Taurus en Stairway to Heaven, pero de ahí a decir o afirmar que es un plagio....a mí no me lo parece.

 

Es cierto que los primeros acordes de guitarra de Stairway to Heaven recuerdan a este tema de Spirit, pero para hablar de plagio, tiene que haber muchas más coincidencias que las que hay aquí.

 

Exacto, pero siguen con esa matraca.

 

En 1970 sale a la venta el álbum de estudio Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, este trabajo discográfico de Spirit (cuarto álbum) está considerado el mejor del grupo y uno de los mejores del llamado art rock de la década de los 70. Los dos álbumes anteriores, Spirit y The Family That Plays Together, ambos lanzados en 1968, son de buena calidad.

 

Randy California fallece el 2 de Enero de 1997 a la edad de 45 años, muere ahogado mientras practicaba surf con su hijo en Hawaii.
Aquí le podemos ver interpretando All Along The Watchtower junto a otros grandes guitarristas ( Steve Howe entre ellos). All Along The Watchtower es una canción de Bob Dylan que ha sido versionada por numerosos artistas y grupos de diversos géneros. Es la canción que más ha tocado Bob Dylan en sus conciertos. La versión más famosa (eso creo) es la de Jimi Hendrix, que recibió el aprobado de su autor.

 

Qué buena esta versión de The Allman Brothers...

 

La versión original de estudio pertenece al álbum Jonh Wesley Harding (1967) de Bob Dylan.
Esta es la traducción más decente que he encontrado, pertenece al siguiente sitio:

http://traduzcocanciones.blogspot.com.es/2009/04/all-along-watchtower-bob-dylan.html




A lo largo de la atalaya
Bob Dylan

"Tiene que haber una manera de salir de aquí",
dijo el bufón al ladrón
"Hay demasiada confusión
no puedo encontrar descanso

Los hombres de negocios se beben mi vino,
los labradores excavan mis tierras,
ninguno de ellos a lo largo de la fila
sabe lo que todo esto cuesta."

"No hay por qué ponerse nervioso",
dijo el ladrón amablemente,
"Entre nosotros hay muchos
que sienten que la vida
es sólo una broma.

Pero tú y yo, ya hemos pasado por eso,
y ese no es nuestro destino,
así que no hablemos falsamente,
que se está haciendo tarde."

A lo largo de la atalaya,
los príncipes dominaban la vista
mientras todas las mujeres iban y venían,
y los sirvientes descalzos también

Fuera, en la lejanía
un gato montés gruñó,
dos jinetes se acercaban,
el viento empezó a aullar.


----- letra original (inglés) ----

All along the watchtower
Bob Dylan

"There must be some way out of here,"
said the joker to the thief,
"There's too much confusion,
I can't get no relief.

Businessmen, they drink my wine,
plowmen dig my earth,
None of them along the line know
what any of it is worth."

"No reason to get excited,"
the thief, he kindly spoke,
"There are many here among us
who feel that life is but a joke.

But you and I, we've been through that,
and this is not our fate,
So let us not talk falsely now,
the hour is getting late."

All along the watchtower,
princes kept the view
While all the women came and went,
barefoot servants, too.

Outside in the distance
a wildcat did growl,
Two riders were approaching,
the wind began to howl.

 

Horace Parlan (1931, Pittsburgh, Estados Unidos) es uno de esos músicos que se ha sobrepuesto a una discapacidad física para brillar con luz propia, en este caso en el mundo del jazz. Desarrolló su propia técnica para tocar el piano a pesar de su limitación en la mano derecha.

 

En 1973 Horace Parlan se traslada a Dinamarca y en 1975 lanza su segundo álbum en ese país titulado No Blues. A continuación escucharemos al Horace Parlan Trio en el tema titulado No Blues.

Horace Parlan - piano
Niels-Henning Orsted Pedersen - bajo
Tony Izalaco - batería

 

Aunque Horace Parlan ya se ganaba la vida como músico profesional desde principios de la década de los 50, su carrera y su leyenda comienzan a raíz de su trabajo con Charles Mingus entre 1957 y 1959 con dos álbumes de estudio, Blues & Roots y Mingus Ah Um. A partir de 1960 Parlan comienza una exitosa carrera al frente de sus diferentes formaciones tanto en Estados Unidos como posteriormente en Dinamarca.
Del álbum Relaxin' With Horace escucharemos el tema Love and Peace, esta grabación (y todas las del álbum) fué registrada en la casa de Horace Parlan en Copenhague, Dinamarca, en Diciembre de 2003. El álbum salió a la venta el 7 de Septiembre de 2004.

Horace Parlan - piano
Jesper Lundgaard - contrabajo
Ed Thigpen - batería

 

Durante la década de 1960 Horace Parlan toca en diferentes agrupaciones de músicos como Lou Donaldson, Stanley Turrentine y Tommy Torrentine ( hermano de Stanley ) entre otros destacados jazzístas estadounidenses. La mayoría de los álbumes que grabó como miembro de estas agrupaciones se registraron con el prestigioso sello discográfico Blue Note Records.
A continuación escucharemos un tema titulado Candy, este tema es el primero del álbum Midnigth Sun del saxofonista Lou Donaldson. La grabación es del 22 de Julio de 1960 en el Van Gelder Studio de New Jersey para Blue Note Records.

Lou Donaldson - saxo alto
Horace Parlan - piano
George Tucker - bajo
Al Harewood - batería
Ray Barreto - congas ( temas 1, 3 y 7 )

 

Es un inmenso placer escuchar a un grande como Lou Donaldson en el tema del post anterior, y qué decir de los musicos que le acompañan....pero nuestro protagonistas en esta ocasión es Horace Parlan aunque aquí esté tocando en la agrupación del gran Lou Donaldson.

Les dejo con el tercer tema del álbum Midnigth Sun, que se titula Avalon. En este tema repite la misma alineación de músicos citada en el post anterior.

 

Horace Parlan con el sexteto de Tommy Turrentine ( Tommy Turrentine Sextet) en un tema del álbum homónimo grabado el 19 de Enero de 1960 en un estudio de Capitol Records, propiedad de Capitol Studios en Nueva York. Too Clean se titula éste tema.

La formación de músicos que intervienen es de infarto, espectacular:

Tommy Turrentine - trompeta
Julian Priester - trombón
Stanley Turrentine - saxo tenor
Horace Parlan - piano
Bob Boswell - bajo
Max Roach - batería

 

Con Stanley Turrentine participa en el álbum Salt Song, grabado en el Van Gelder Studio de New Jersey el 13 de Julio de 1971 para el sello discográfico CTI Records. El tema que escucharemos se titula I Told Jesus.

Los músicos que intervienen son los siguientes:

Stanley Turrentine - saxo tenor
Horace Parlan - piano eléctrico, piano, órgano
Eumir Deodato - piano eléctrico, piano, órgano
Richard Tee - piano eléctrico, piano, órgano
Eric Gale - guitarra
Ron Carter -bajo
Bill Cobham - batería
Airto Moreira - batería, percusión
Brenda Bryant - voz
Margaret Branch - voz
Patricia Smith - voz
Otros músicos que intervinieron en este álbum:
Alan Shulman, Charles McCracken - cello
Harold Coletta - viola
Harry Katzman, Joe Malin, Julie Held, Julius Brand, Leo Kahn, Paul Gershman - violín

 

Estamos ante un Maestro, un grande del jazz capaz de ofrecer ejecuciones al piano como la que escucharemos a continuacón, de indudable valor creativo y artístico. Del álbum Us Three he escogido el tema que da título a este álbum grabado en el Van Gelder Studio de New Jersey el 20 de Abril de 1960 para Blue Note Records. Con este tema cierro el ciclo dedicado a Horace Parlan.

La formación es la siguiente:

Horace Parlan - piano
George Tucker - bajo
Al Harewood - batería

 

Curious Electric es el primer tema del álbum debut de Jon and Vangelis, el dúo formado por Jon Anderson ( Yes ) y Evangelos Papathanassiou, el instrumentista y compositor conocido como Vangelis. El álbum salió publicado en 1980.

 

Como ahora has entrado más en mi terreno, voy a dejar mi opinión.
Siempre consideré una relación contra natura la combinación de la exhuberancia musical de las florituras electrónicas de Vangelis, con la voz afeminada de John Anderson. En muy pocos temas hay una buena sintonía sonora entre las dos partes, aunque no pongo en duda la parte creativa del experimento.
Esta relación viene de mediados de los años 70 de cuando el grupo Yes buscaba un nuevo teclista para sustituir a Rick Wakeman, y Vangelis estuvo realizando unas pruebas, pero al final declinó la oferta de trabajar de nuevo como teclista de grupo, porque sus ideas eran trabajar en solitario y sacar el máximo provecho a los proyectos que tenía en mente.
La primera colaboración que quedó registrada en un disco, en la que interviene John Anderson cantando, fue en el tema So long ago So clear, del album Heaven and Hell de Vangelis (1975). A raíz de ello decidieron hacer algo juntos y nació su primer disco en solitario, con una música bastante experimental y poco comercial (Short Stories, 1980).
Seguramante los temas que más han pasado a la historia del dúo, son los de su segundo disco, como The Friends of Mr. Cairo, que es bastante pop, o también I'll find my way home, que es más pop todavía, que no me gusta nada porque me parece demasiado ñoña.
Tal vez algunos temas de su tercer disco, Private Collection (1983), se salven de la quema (ojo, bajo mi particular opinión), con temas como Deborah, He Is Sailing (que recuerda demasiado a su éxito The Friends of Mr. Cairo), o el tema que ocupaba la cara B entera del LP, de nombre Horizon.
Su cuarto disco ya fue un fracaso de ventas y supuso el fin de ese extraño matrimonio de conveniencia.

Esta es la canción So Long Ago So Clear, del disco Heaven and Hell de Vangelis (1975), en la que por primera vez se oye a John Anderson cantando con la música de Vangelis. Seguramante es la única pieza que me gusta de toda su colaboración musical, aunque quizá sea porque tiene un 80% de Vangelis y un 20 % de Anderson.