Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Floride (2015) - Idioma original: francés
Inspirada en una obra de teatro (Le Père), cuenta la historia de un jubilado octogenario, antiguo gerente de una fábrica de papel, que va perdiendo progresivamente la memoria por culpa del Alzheimer. Su hija mayor se ocupa de que sus necesidades sean atendidas, pero sin renunciar a su trabajo y su propia vida, pero llega un momento en que los efectos de la enfermedad se acentúan, y la única solución a la vista parece que es internarlo en una residencia. Cuando el anciano se da cuenta de las intenciones de la hija, se las apaña para ir al aeropuerto y volar hasta Florida para visitar a su otra hija que vive allí, pero hay un pequeño problema, esa otra hija murió años atrás en un accidente y allí no hay nadie esperándole.
Jean Rochefort está enorme en su interpretación dando vida al protagonista, con un personaje algo cascarrabias y de reacciones imprevisibles, pero entrañable. Sólo por ver la interpretación del veterano actor francés, ya merece la pena.

 

Antes de ti (Me before you), 2016. Película inglesa sobre una chica que cuida a un joven tetraplejico (y ya es la tercera). En este caso la chica también es inexperta igual que en Intocable y en Los principios del cuidado y le toca cuidar de un joven cuya famila es muy rica, de hecho viven en un castillo y tienen jet privado. La chica, que es simpática y muy positiva es contratada para hacer la vida del chico mas alegre, hacerle salir de una profunda depresión, las tareas físicas están encomendadas a un tal Nathan y aquí la primera incongruencia, ella está contratada por 8 horas y el resto lo cubre Nathan (16 horas cada dia de la semana, allí no se ve a nadie mas, y además está on call por si ella necesita algo con lo que él se presenta enseguida) En el castillo no se ve servidumbre lo cual tambien llama la atención. El chico antes de tener el accidnte que le llevó a la silla de ruedas era un empresario de éxito en la compra y venta de empresas (debe ser una profesión muy común en el mundo anglosajón, lo mismo que la de broker). Sin embargo lo que relata de su vida anterior es que se pasaba el dia esquiando y practicando deportes de riesgo lo cual cuadra mas, es mas un personaje del tipo de 40 sombras de Grey que del que encarna Richard Gere en Pretty woman. La película es mejor en mi opinión que Los principios del cuidado pero bastante inferior a Intocable. Se pasa un poco de almibarada y ñoña por parte de la chica pero puede verse perfectamente. Mi mayor pero es que parece que lo de cuidar inválidos se va a convertir en un género.


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El último rey (Birkebeinerne) 2016 - Idioma original: noruego
Juego de tronos en versión noruega, que cuenta unos hechos reales ocurridos a principios del siglo XIII, que dieron lugar a una era de paz y progreso en el seno de la monarquía noruega, sobre la que se asentó el futuro del país. El rey Haakon IV fue hijo bastardo del rey Haakon III, y la película cuenta la lucha interna de sucesiones por la corona tras la muerte de Haakon III, y los intentos de matar al niño recién nacido, que era el único y legítimo heredero del anterior rey.
Interesante para los que tengan interés sobre esta etapa de la historia medieval escandinava, y los que no tengan estas inquietudes, podrán recrearse con las escenas de acción y espadachines en los parajes nevados noruegos.
No es una superproducción al estilo hollywoodiense, pero se puede ver, está bastante bien hecha.

 

Estuve tentado por verla, pero entre que la temática de cuidadores de tullidos como comentas ya empieza a estar muy manida, y que la protagonista todavía está demasiado encasillada con su personaje que le ha dado la fama en la serie Juego de Tronos, pues la dejé pasar. Por lo que comentas, no me he perdido gran cosa.

 

Imperium (2016)
Un agente del FBI se infiltra en una organización de supremacistas blancos, que tienen vínculos con grupos neonazis y demás fauna antigubernamental, porque hay serias sospechas de que están planeando un atentado terrorista de gran magnitud, y se necesita a alguien desde dentro que pueda pasar la información de sus movimientos a la policía. Su trabajo no será fácil, porque necesitará una nueva identidad para ganarse su confianza y tendrá que convertirse en uno de ellos para ser aceptado.
La temática no es nueva, hay muchas películas de agentes infiltrados, y para mostrar el mundo de los neonazis y organizaciones armadas de extrema derecha, tira demasiado de tópicos a la hora de mostrar sus comportamientos sociales y sus vestimentas.
Está basada en hechos reales, y su protagonista, Daniel Radcliffe (ex Harry Potter), tiene un papel bastante convincente en el que demuestra su buena progresión como actor.
Tiene algunos altibajos argumentales, pero se puede ver.

 

Blood Father (2016)
Mel Gibson interpreta a un perdedor y con pasado turbulento, que se ve involucrado sin querer en un asunto muy feo en el que se ha metido su hija, que es la ex novia de un matón de origen mexicano. Hay tiroteos, persecuciones, venganzas, moteros, etc, pero todo con un cierto tufo de serie B.
Es un intento de resucitar al Gibson de las películas de acción de los años 80 y 90, pero lo que queda en evidencia es que ya está bastante caducado para estos trotes.
Está rodada en gran parte en los áridos y desérticos parajes de Nuevo Mexico, y me ha venido a la mente la furgoneta de Breaking Bad en medio de la nada echando humo mientras cocinaban la droga.
Válida como película de acción palomitera para pasar el rato, pero totalmente olvidable tras visionarla.

 

Otro veterano que se va y por el que siento un gran respeto como actor.

http://www.libertaddigital.com/cultura/cine/2016-08-29/muere-el-actor-gene-wilder-1276581371/

 

Que buenos ratos pasé con El jovencito Frankenstein.

 

Las 13 rosas, 2007. Por mas que lo pienso luego no lo hago, me había propuesto no ver mas películas del final de la guerra civil española y he picado de nuevo. La película no es mala pero es el mismo tema que la recientemente comentada La voz dormida. Termina la guerra y empìezan las represalias y el encarcelamiento de los republicanos. Interior de una carcel de mujeres en Madrid y como allí son maltratadas y haciendo sacas nocturnas para ser fusiladas. Tintas bastante cargadas como es habitual y regular interpretación de Goya Toledo como directora de la carcel y nefasta por parte de Leticia Sabater (si, habeis leido bien) encarnando a una funcionaria de prisiones. Todos y todas las demás están muy bien.


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Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (2009) - Idioma original: chino
El director chino Zhang Yimou es conocido en occidente por algunas de sus películas más aclamadas, como Regreso a casa, Las flores de la guerra, La maldición de la flor dorada, La casa de las dagas voladoras, El camino a casa, La linterna roja, Sorgo rojo, etc. Todas ellas tienen una estética preciosista, una fotografía excelente, unos vestuarios muy vistosos, y en general, una calidad fuera de lo normal cinematográficamente hablando. Normalmente están ambientadas en algún momento histórico del pasado en China, y tienen como protagonista principal a una mujer, que es el centro de la trama. Las que han tenido más repercusión internacional, son aquellas que tienen un contenido argumental más extrapolable a la cultura occidental, mostrando unos valores más universales y menos circunscritos a la cultura china. De las que son "más chinas" y más pensadas para un público chino, destaca Una mujer, una pistola y una tienda de fideos, que en realidad es un remake de la ópera prima de los Coen Sangre Fácil (1984), que contiene la misma trama de infidelidades, traiciones, avaricia, mentiras y venganzas, pero adaptada a la idiosincrasia china, con unos personajes algo caricaturescos y sobreactuados, y ambientada en una zona rural en la época feudal china del siglo X. Es lo más parecido a un western de Sergio Leone en versión china.
Recomendable a los incondicionales del director, a los que conozcan la obra original de los Coen para hacer comparaciones entre una y otra, y también porque no, a cualquiera que le guste el cine de calidad, pero teniendo en cuenta que no es una película para todos los públicos, que tiene unos altibajos en el ritmo muy importantes, largas escenas sin diálogos, y una manera de contar las cosas que no está pensada para el público occidental.

 

Ninja Turtles: Fuera de las sombras (2016)
Al igual que en su predecesora de 2014, el guión sigue siendo una tontería, pero se nota que hay mucho más presupuesto. La acción es vertiginosa de principio a fin, y la producción de Michael Bay se nota en la desmesura y espectacularidad de los efectos especiales.
Cine de palomitas puro y duro para el entretenimiento infantil y juvenil, que es a quien va destinada. Los adultos podrán consolarse viendo a Megan Fox luciendo palmito, y poco más.

 

http://www.libertaddigital.com/cult...a-soledad-y-tristeza-de-un-comico-1276581401/

http://www.libertaddigital.com/cult..._medium=bajonoticia&utm_campaign=recomendados

 

Gene Wilder estuvo casado varias veces, pero la pareja que realmente fue su media naranja y que estaban hechos una para el otro fue Gilda Radner, una actriz cómica que se formó en la factoría de Saturday Night Live, a la que conoció en el rodaje de Hanky Panky (1982) y que dos años más tarde volvieron a coincidir en La Mujer de Rojo (1984). Gilda interpretaba a la secretaria de la oficina despechada y vengativa que le hacía todo tipo de trastadas. Para mí lo mejor de la película.
Desgraciadamente, ella murió dos años después, a consecuencia de un cáncer fatal.

 

Tallulah (2016)
Ellen Page interpreta a una chica vagabunda que tiene por casa una furgoneta destartalada, con la que se mueve de un sitio a otro. Vive de pequeños hurtos y obtiene la comida en cualquier sitio sin muchos miramientos, aunque sea la que se tira en los supermercados. Un día entra en un hotel a escondidas para ver si puede pillar algo, y se encuentra por casualidad con una mujer que se hospeda allí que la confunde con una niñera, y le deja a su hija pequeña en custodia para irse de parranda. Su primera reacción cuando se queda sola con la niña en la habitación, es coger las cosas de valor que encuentre y largarse, pero su particular instinto de protección y su ambiguo sentido de la propiedad ajena, le dictan que no debe dejar a una niña tan pequeña con una madre tan irresponsable y se la lleva con ella, pensando que está haciendo lo correcto. Cuando la madre se despierta en la habitación después de la noche de fiesta, se da cuenta de que le falta algo...
Ellen Page una vez más interpreta a un personaje marginal que tiene o crea problemas, parece que se ha especializado en este tipo de registros, pero la verdad es que no se le da nada mal. Es una película independiente con aspecto de telefilm, pero toca una temática interesante y está bien interpretada.

 

Happy, un cuento sobre la felicidad, 2008. Cuento de Mike Leigh sobre las cosas que le ocurren a Poppy Cross, una chica alegre y feliz que transmite alegria de vivir, quizá en exceso lo que no siempre es bien recibido en su entorno. Es una entusiasta profesora de primaria. Un dia le roban la bici con la que se desplaza y decide tomar clases de conducción para sacarse el carnet y comprarse un coche. El profesor que le toca es todo lo contrario, un amargado cascarrabias de ideas fijas. Cada clase es un duelo entre la alegria, que el profe interpreta como irresponsabilidad y el ferreo comportamiento y cumplimiento de unas normas establecidas.

La película incide en un par de anécdotas mas en la vida de la protagonista pero eso es todo. Las películas de Mike Leigh no son lo que cuenta, que a veces es poco como ocurre en esta película, sino como lo cuenta y la perfecta elección y dirección de los actores. Me ha gustado lo cual no es nada raro pues este director me tiene encandilado. Espero con tristeza el dia en que acabe de ver toda su filmografía.

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Jason Bourne (2016)
El regreso de Matt Damon interpretando a Jason Bourne, le devuelve el carisma al personaje que tenían las primeras entregas de la saga, y no defraudará a sus seguidores porque ofrece todo lo que se espera y con ración doble. Acción y ritmo trepidante casi sin pausa. Hay dos persecuciones, una en Atenas y otra en Las Vegas, que son espectaculares, especialmente la segunda.
No deja de ser cine de palomitas con un argumento que no puedes creerte, pero está bien hecha y se nota el alto presupuesto, y entretiene sobradamente al espectador durante dos horas, que es su cometido.
La fórmula de Matt Damon dando vida a Jason Bourne, y dirigida por Paul Greengrass, es infalible. Recomendable como película de acción.
Como dato anecdótico, las escenas y persecuciones de Atenas, realmente fueron rodadas en Tenerife.

http://1080.plus/Santa_Cruz_de_Tenerife_será_Atenas/uHwqCRXMBoA.video

 

Uno tras otro (In Order of Disappearance) 2014 - Noruega
Un conductor de una máquina quitanieves en una zona remota y helada de Noruega, recibe la notificación de que su hijo que estudiaba en Oslo ha aparecido muerto por una sobredosis de droga. Él sabe que su hijo no estaba metido en estos asuntos y después de investigar un poco por su cuenta, se entera de que ha sido asesinado por unos mafiosos narcotraficantes porque simplemente estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. A partir de ahí tenemos la típica película del padre que quiere vengarse de los malos que han matado a su hijo, y provoca de rebote que las dos bandas rivales de gangsters que operan en la zona se enfrenten entre ellos.
Los paisajes helados y desolados en los que transcurre una gran parte de la película, junto a una banda sonora que realza este ambiente gélido, le dan un cierto toque poético a algunas escenas.
Es una historia que en el cine americano estaría interpretada por Liam Neeson o Charles Bonson, pero al ser una película noruega, las cosas funcionan algo diferentes. El justiciero es un simple operario de una empresa que se dedica a despejar la nieve de las carreteras de la comarca, que se toma la justicia por su mano porque la policía no hace nada para esclarecer la muerte de su hijo.
El ritmo es bastante bueno y la historia me ha parecido interesante. Un thriller violento con tintes de humor negro. Me ha gustado bastante, me esperaba algo más convencional.
Recomendable.





La he visto esta noche y comparto totalmente la opinión. El actor principal, Stellan Skarsgård, es uno de los actores favoritos de Lars von Trier, siendo actor principal en Nymphomaniac 1 y 2, Melancolia, Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad.... mientras que otro de los protagonistas es Bruno Ganz que interpretó a Hitler en El hundimiento

 

Pocos actores son tan camaleónicos como Bruno Ganz. En su última película interpreta al abuelo de Heidi

 

Hijos de la gloria (Szabadság, szerelem) 2006 - Idioma original: húngaro/ruso
Basada en hechos reales, cuenta el enfrentamiento de los equipos de waterpolo de la Unión Soviética y de Hungría en los Juegos Olímpicos de Melbourne de 1956, pero lo realmente importante es el contexto histórico que estaban viviendo los dos países. En el mismo año de las olimpiadas, tuvo lugar la Revolución Húngara, una revuelta de protesta popular en contra de la ocupación soviética de Hungría, y los dos bandos estaban muy polarizados. En la capital, Budapest, hubo muchos altercados, detenciones de manifestantes, y algunos muertos a causa de los disparos de la policía.
El destino hizo que en las semifinales de waterpolo de los Juegos Olímpicos, coincidiesen los equipos de Hungría y la URSS, pero estaba en juego mucho más que una medalla o un mérito puramente deportivo, era un enfrentamiento de odio y venganza entre sus competidores, y el partido se convirtió en una lucha encarnizada por la victoria.
La película narra dos acontecimientos históricos paralelos, por una parte los momentos deportivos del encuentro, y por otra también se centra en las consecuencias de las protestas que ocurrieron en Budapest, que llevaron a una dura represión contra la población civil.
Recomendable como documento histórico que cuenta unos hechos poco conocidos.

 

Amor y Amistad (Love and Friendship) (2016)
Adaptación al cine de una obra de Jane Austen (Lady Susan), que cuenta la historia de una mujer viuda en busca de un marido para su hija, que por supuesto esté bien posicionado económicamente, y a su vez, también busca un nuevo marido para ella, que le permita seguir teniendo el nivel de vida al que ha estado acostumbrada en los últimos años. Lady Susan es una mujer inteligente y manipuladora, que no dudará en usar sus artes de seducción para pescar al pretendiente que más le convenga. En esta época y contexto social (década de 1790), lo que interesaba realmente a una mujer con aspiraciones a tener una buena posición social, era un matrimonio de conveniencia con un hombre rico.
No es la típica película inglesa de época con actores ingleses, es una película americana, con director americano, y actores de varios países, pero está bien hecha, bien ambientada y bien interpretada.
La banda sonora es bastante buena, con piezas de música clásica meticulosamente elegidas. A destacar cuando aparecen los títulos de crédito iniciales, que van cambiando siguiendo el ritmo de la música que suena de fondo, y la introducción de la primera escena con la música que compuso Henry Purcell para el funeral de la Reina Mary (que fue usada también por Kubrick en La Naranja Mecánica).

 

Edinichka (2015) - Idioma original: ruso, polaco, alemán
Película bélica rusa. Ambientada en el este de Polonia en 1944, en una zona de paso del ejército soviético que iba ganando terreno hacia Alemania, pero el ejército alemán todavía seguía defendiendo sus posiciones encarnizadamente. Una unidad de combatientes soviéticos tiene la misión de mantener la seguridad en un puente que cruza un río, para que sus tropas puedan cruzarlo cuando lleguen. En las cercanías del puente se encuentran un monasterio en el que hay un grupo de niños huérfanos polacos sordomudos, que están custodiados por la única monja superviviente que queda. En este punto estratégico, se juntan los combatientes soviéticos y los alemanes... y los niños polacos se encuentran entre el fuego cruzado. La película cuenta la disyuntiva que tuvieron los soldados soviéticos entre combatir a los alemanes sin miramientos de daños colaterales, o hacerlo procurando que se salvasen los niños, con el riesgo de no poder llevar a cabo correctamente su misión de proteger el puente.
Recomendable a los que les guste el cine bélico. Me ha gustado, pero las imágenes son duras, y no hay vencedores ni vencidos, no es cine de palomitas.

 

Mustang (2015) - Idioma original: turco
Película turca que cuenta la vida de un grupo de hermanas adolescentes que viven en una zona rural del país, a más de 1000 km de Estambul. Las chicas han tenido una educación escolar laica y moderna, pero su familia todavía vive con las costumbres de la estricta moral tradicional musulmana, y al regresar a su casa tras finalizar sus estudios, poco a poco su casa se convertirá en una especie de cárcel o de granja en la que sin tan siquiera dejar su adolescencia, les van buscando un marido al que no conocen de nada para casarlas. Ellas se van a rebelar en la medida de sus limitadas posibilidades, unas con más fortuna que otras.
La película tiene un claro mensaje de denuncia social, es un canto a la libertad y muestra la lucha entre la modernidad contra las costumbres ancestrales muy arraigadas, que convierten a las mujeres en sumisas amas de casa, cuyo único papel en la vida es la abnegada servidumbre doméstica hacia sus maridos y la procreación.
Me ha gustado mucho. De lo mejorcito que he visto en lo que va de año. Recomendable.

 

Paris (2008) - Idioma original: francés
Historias de vidas cruzadas entre una serie de personas que lo único que tienen en común es que viven en París. Un historiador, un arquitecto, una estudiante, una trabajadora social, una panadera, unos hombres que tienen un puesto de verduras, un enfermo terminal que necesita un trasplante de corazón, etc. Todos ellos hacen su vida en la ciudad, y en algún momento sus vidas se van cruzando.
No me ha parecido muy interesante, hay tantas subhistorias que ninguna llega a despuntar sobre las otras. Al final el protagonista es casi la propia ciudad. Me recordó un poco a Paris, Je t'aime (2006), que es una sucesión de cortos rodados por varios directores en París.




Paris, Je T'aime (2006)
Más que una película propiamente dicha, son muchos (18) cortos seguidos de 5 ó 6 minutos, dirigidos por directores diferentes, que cuentan pequeñas historias que transcurren en algún sitio de la ciudad, ya sea en las inmediaciones de la Torre Eiffel, en el Metro, o en cualquier barrio emblemático. Hay bastantes actores famosos que se prestaron a este experimento, como Natalie Portman, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Steve Buscemi, Maggie Gyllenhaal, Leonor Watling, Olga Kurylenko (de vampira), etc. Hasta hay un cameo de Javier cámara haciendo de médico en uno de los cortos dirigido por Isabel Coixet.
El resultado es curioso, ameno e interesante.

 

Tengo desde hace un tiempo Mustang en la cola de espera. Vista la favorable crítica le daré un empujoncito para arriba.

Recuerdo Paris je t'aime con agrado, entre los directores que participaron están los hermanos Coen, Alfonso Cuaron y Gerard Depardieu.

 

Siete años en el Tibet, 1997. Es una película basada en la realidad sobre un escalador austriaco que salió en el año 1939, poco antes de la segunda guerra, a hacer una escalada en la India dejando a su esposa embarazada del primer hijo. Allí le esperaba una gran aventura pues un accidente y la climatología les hicieron abortar la escalada. Cuando estaban descendiendo fueron hechos prisioneros del ejército inglés pues la guerra había estallado y la zona en que estaban pertenecia a Inglaterra. El único empeño del personaje es escapar y a raiz de ahí van sucediendo muchas aventuras a lo largo de años. El personaje, interpretado por Brad Pitt, tiene un caracter huraño, egoista y solitario y no capta la simpatía del espectador cosa que si logra su compañero muy bien interpretado por David Thewlis que en esta ocasión me ha recordado mucho a nuestro Fernando Fernan Gomez no solo por su caracterización sino incluso por la sonrisa, gestos e incluso la forma de moverse.

La película en manos de un director como Spielberg habría sido una maravillosa aventura pero en manos de Jean Jacques Annaud, que dirigió las magníficas El nombre de la rosa y Enemigo a las puertas entre otras, se queda algo falta de ritmo y no consigue sacarle todo el partido a la magnífica historia. Aun con todo es digna de verse solo que podría haber dado para mas.


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Powder Blue (2009)
Una película más de vidas cruzadas de personas que en apariencia tienen poco en común, pero que al compartir un mismo espacio cabe la posibilidad de que se conozcan. En este caso, el vínculo de unión es la falta de amor, la soledad y lo poco afortunado que ha sido el destino con ellos. Tenemos a una stripper con problemas económicos con un hijo hospitalizado en coma, un suicida que busca a alguien que le ayude en su propósito de quitarse la vida, un ex presidiario atormentado por sus errores del pasado que quiere reconciliarse con su hija, y un joven que trabaja en una funeraria, tímido y desafortunado en amores. Estos personajes que en apariencia no tienen nada en común, son los que cruzarán sus vidas.
Es una película que pasó bastante desapercibida en su momento, pero merece un visionado. Los actores principales son bastante buenos y tienen buenas interpretaciones. Como datos curiosos, Patrick Swayze está casi irreconocible en el papel del dueño del club de striptease, y un joven Eddie Redmayne todavía desconocido por el gran público, que ya apuntaba maneras antes de pisar alfombras rojas con nominaciones y oscar.

 

Pozos de ambición (There Will Be Blood) 2007
Dirigida por Paul Thomas Anderson y ganadora de dos oscars y otros muchos premios, cuenta la historia de un hombre que a principios del siglo XX fue pionero en la extracción de petróleo en el estado de Texas. Era un hombre hecho a sí mismo, poco dado a las relaciones personales, e hizo fortuna comprando terrenos casi baldíos a los granjeros de la zona por poco dinero, sabiendo que allí había petróleo, pero ocultando este detalle a los granjeros.
Es una película épica de dos horas y media de duración, que cuenta la vida del protagonista desde sus inicios cuando excavaba en solitario con un pico y sacaba el petróleo del pozo a cubos, hasta que consiguió tener un imperio gracias a sus yacimientos.
La película muestra a un personaje con más sombras que luces, terco, decidido y desalmado, con un toque de locura, que se dejó llevar por su avaricia y su ambición y le costó el alejamiento de todos aquellos que antaño estuvieron junto a él.
La actuación de Daniel Day-Lewis es muy visceral, tal vez demasiado sobreactuada e histriónica. La banda sonora es un poco siniestra en algunos momentos, y la fotografía, especialmente las tomas rodadas en exteriores, es bastante buena. Otro director habría contado la misma historia en una hora menos, pero es lo que hay cuando se trata del excesivo Paul Thomas Anderson.
Merece la pena verla por su faceta estética y artística, y por la actuación de Day-Lewis. No tanto por sus cualidades cinematográficas o su argumento.

 

La vi hace tiempo y me gustó aunque ahora no la puedo recordar totalmente. De este director me gustó Magnolia pero no Puro vicio ni The master, no pude acabar ninguna de las dos.

 

Cuestión de honor (Pride and Glory) 2008
Va de una familia en la que el padre es un policía retirado con un expediente intachable, y dos de sus hijos y el yerno también son policías. Uno de los hijos y el yerno forman parte de la brigada de narcóticos y están metidos en un asunto de corrupción, con extorsión y ajustes de cuentas con unos traficantes. Los otros miembros de la familia no saben nada de este asunto. Un día una redada se les va de las manos y varios agentes acaban muertos a raíz del tiroteo. El hermano que no sabía nada es uno de los agentes encargados de la investigación, y empieza a sospechar que hay algún policía implicado, y cuando se da cuenta de que algunos miembros de su familia están metidos en un asunto tan sucio, tiene el dilema de delatar sus actividades, o mentir para que tengan una coartada.
Edward Norton y Colin Farrell son el policía bueno y el policía malo, con unas interpretaciones bastante buenas. Es un thriller policíaco que cuenta una historia que no es nueva, pero se deja ver.

 

La Grande Bellezza
Película que viene cargada de premios, incluido un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, por lo que la consideré de obligado visionado.
Parece un videoclip de 2 horas de duración, en el que se retratan unos personajes extravagantes, excéntricos, excesivos, decadentes y a su vez ridículos y vacíos. Un homenaje a Roma, a Fellini, y a la Belleza con mayúsculas. Es una película extraña que no usa un lenguaje cinematográfico muy convencional, lo que desconcierta un poco al espectador. El secreto es dejarse llevar por las imágenes (con una excelente fotografía, por cierto) y no buscar una profundidad o un mensaje muy definido. Estamos ante una versión de La dolce Vita del siglo XXI.
En algunos momentos me llegó a aburrir porque en un primer visionado es fácil perderse buscando un hilo argumental sólido. Algunos pasajes parecen dirigidos por Luis Buñuel siguiendo un guión de Salvador Dalí, pero incluso el caos puede ser hermoso.
La selección de piezas clásicas instrumentales o corales de la banda sonora, es excelente. Las imágenes de los créditos finales filmadas desde una embarcación que va lentamente por el río, pasando por debajo de numerosos puentes centenarios, son poesía visual.
Seguramente cuando la vuelva a ver dentro de un tiempo me gustará más. Recomendable sólo para cinéfilos.

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Como ya sabía lo que iiba a ver no le he intentado buscar un argumento muy concreto y a ratos me ha gustado bastante y a ratos algo menos. De entrada me enganchó con el cambio de un coro lírico a un remix de un tema de Rafaela Carrá y el desmadre en la fiesta del 65 cumpleaños del protagonista. Es una escena bestial que no olvidaré facilmente. Cierto que Roma es una ciudad muy fotogénica pero la forma de filmarla, la mayor parte de las veces por la noche, es espléndida y la banda sonora acompaña muy bien, sin ella la película no sería la misma. La película es algo larga pero tampoco sabría muy bien que partes quitarle, seguramente todo el metraje necesita estar ahí, si gusta bien y si no a quitarla y a otra cosa.