Off Topic Hilo Música para los 7s - Parte 3

Temas del álbum Naves Ardiendo más allá de Orión (2005) del cantautor Ismael Serrano (Madrid, 1974), título extraido del monólogo del replicante Roy Batty al final de la película Blade Runner (1982). El madrileño reflexiona sobre los múltiples aspectos del diario vivir, sobre el temor y la esperanza.

 

Continuamos con algunos temas de la maravillosa banda sonora de Blade Runner, todas las composiciones son de Vangelis.





Tan solo 22 años tenía Sean Young al interpretar el personaje de Rachael, su extraordinaria belleza y el magnetismo que irradia la han convertido en uno de los personajes femeninos inolvidables de la historia del cine.

 

Tales of the Future es uno de mis temas favoritos dentro de esta maravillosa banda sonora, la voz es de Demis Roussos. Todas las fotos que se ven el video son de la película original de 1982.

 

La primera canción que has puesto, Rachel's Song, cantada por la galesa Mary Hopkin, es un tema que increíblemente fue descartado en la edición final de la película, y que no fue rescatado hasta doce años más tarde en 1994 en un CD recopilatorio, para atender la demanda de los muchos fans que reclamaban material sonoro inédito de la película. Curiosamente nunca ha llegado a formar parte de la película en ninguna de sus versiones.

 

Sí, costó bastante que se pusiera a disposición del público el material sonoro inédito de la película.

Siempre me impresiona el tema que inicia la película:

 

Dejamos el mundo de Blade Runner pero no la oscuridad, la penumbra, las sombras, el contraste entre la luz y la oscuridad, la niebla y vapor presentes en este videoclip de Rainbow que rinde homenaje al cine expresionista alemán, con esos ángulos "retorcidos", ventanas, paredes y suelos no suelen estar paralelos entre sí, los personajes y escenas están inspirados en la película El Gabinete del Dr. Caligari (1920) dirigida por Robert Wiene, una de las más importantes del cine expresionista.

Can't Let You Go es uno de los temas más comerciales de Rainbow, típico del rock comercial de los 80, muy bien hecho, eso sí, por la gran calidad técnica de la banda de Ritchie Blackmore que contaba en ese entonces con un gran cantante como Joe Lynn Turner.

 

Hundimos el pie derecho en el acelerador de nuestro Serie 7, real o imaginario, desde el "abuelo" E23 hasta el ultramoderno G11, con temas del álbum Space Police: Defenders of the Crown de la banda alemana de power metal Edguy. El álbum fue publicado el 18 de Abril de 2014.

Sabre & Torch es el primer tema de este álbum, un tema que nos da pistas sobre el sonido que predomina en este disco y se confirma con los dos siguientes temas, Space Police y Defenders of the Crown.

 

Tobias Sammet, el líder, espectacular vocalista, cerebro y alma de Edguy, describe este álbum con un sonido "fuerte y pesado" que supera en estos dos aspectos a sus anteriores álbumes. Personalmente no estoy de acuerdo con el criterio de Tobias Sammet al respecto. Seguimos con los temas Love Tyger, The Realms of Baba Yaga (mi favorito de este álbum) y la versión que hace Edguy del tema Amadeus del austriaco Falco.

 

Este álbum tiene un sonido mucho más pulido respecto a sus primeros cuatro álbumes publicados entre los años 1995 y 2000 , aunque ya se puede apreciar a partir de trabajos como Mandrake (2001) y Hellfire Club (2004), estos dos tienen un sonido más fuerte y pesado que el que estamos escuchando ahora.

Do Me Like a Caverman, Shadows Eaters y Alone Myself son los temas siguientes. Shadows Eaters me parece un gran tema que recuerda por momentos, con mejor producción, el estilo de sus primeros cuatro álbumes. Alone Myself me gusta por el sonido del teclado y las guitarras, sin correr, sin prisas, casi como una balada. Tobías Sammet está sobresaliente en todos los temas, es el autor de siete de las canciones de este disco.

 

The Eternal Wayfarer es el último tema del álbum Space Police: Defenders of the Crown, esta composición de Sammet es realmente majestuosa, con aires de rock sinfónico gracias a los teclados, guitarras y coros, todo muy bien integrado al potente sonido de Edguy. Finalizamos con los bonus tracks England y Aychim in Hysteria, este último es un tributo al sonido de Def Leppard, fundamentalmente de los 80, un buen tema que no se limita a ser una copia de cualquiera de las canciones de la banda británica.

 

Uno de los temas que aparece en álbum Meddle (1971) de Pink Floyd es San Tropez, composición de Roger Waters, la única que está firmada solo por Waters además de ser la voz principal.

 

Badge es uno de los grandes temas de Cream, Eric Clapton y George Harrison escribieron esta canción que fue incluida en el último álbum de estudio del super trío británico (Goodbye, 1969), también hay una contribución en la letra de Ringo Starr pero no aparece en los créditos. La guitarra que entra en el minuto 1:07 es la de George Harrison, que toca la guitarra rítmica en este tema.

El solo de Eric Clapton en esta canción es uno mis preferidos dentro de la corta discografía de Cream, la canción también es singular por su abrupto final, parece como si quedara inconclusa.



https://en.wikipedia.org/wiki/Badge_(song)

https://translate.google.es/transla...n.wikipedia.org/wiki/Badge_(song)&prev=search

http://detrasdelacancion.blogspot.com.es/2013/04/badge-cream.html

 

Escuchamos a John Coltrane y Eric Dolphy en el tema India, la grabación en vivo se realizó en The Village Vanguard, Nueva York, el 5 de Noviembre de 1961. El álbum Impressions contiene este tema junto a otros tres: Up 'Gainst The Wall, Impressions (grabado en el mismo lugar y día que India) y After The Rain; los temas segundo y cuarto fueron grabados el 18 de Septiembre de 1962 y el 29 de Abril de 1963 en el Van Gelder Studio de Nueva Jersey. El álbum fue publicado en 1963 por el sello discográfico Impulse!. El autor de todos los temas es John Coltrane.

India es una composición que me gusta, como todo el álbum, pese a su coqueteo sutil con el free jazz que también se aprecia en Impressions, con Eric Dolphy, quizás un poco más fuerte en determinados momentos el fraseo de Dolphy en el saxo alto, aunque sin caer en el caos, o aparente caos para los entendidos, del free jazz más puro. Es curioso en mi caso que me guste la presencia contundente del free jazz en varios temas de fusión en unos casos, en otros inclasificables por su complejidad y variaciones, de la discografía de Frank Zappa con The Mothers of Invention, también de su carrera en solitario participando en diversos proyectos y colaboraciones con otros artistas y músicos de diferentes géneros.

John Coltrane: saxo soprano (India), saxo tenor.
Eric Dolphy: clarinete bajo (India), saxo alto.
McCoy Tyner: piano.
Elvin Jones y Roy Haynes: batería.
Jimmy Garrison y Reggie Workman : contrabajo.



https://www.discogs.com/John-Coltrane-Impressions/release/1040069

https://en.wikipedia.org/wiki/Impressions_(John_Coltrane_album)

https://translate.google.es/transla...Impressions_(John_Coltrane_album)&prev=search

 

Y aquí tenemos el homenaje de The Byrds a John Coltrane y su composición India, que inspiró al guitarrista y vocalista líder de la banda de rock estadounidense, Roger McGuinn (Jim McGuinn en aquel entonces), para componer junto a Gene Clark y David Crosby el tema de Eight Miles High, considerado por la crítica especializada como el tema cuya influencia fue decisiva para el desarrollo del rock y el pop psicodélicos, así como del raga rock. Esta última clasificación es un ejemplo de la influencia de la música de la India en el rock, principalmente de Ravi Shankar, a su vez fuente de inspiración y ejemplo para John Coltrane al abordar la música del país asiático y fundirla con el jazz.

Eight Miles High es un tema que me encanta, pertenece al álbum Fifth Dimension (1966); se aprecia como Roger (Jim) McGuinn emplea en su guitarra el riff de John Coltrane en India, McGuinn además realiza un solo que imita el estilo del free jazz, también se nota la influencia de la música de la India. The Byrds fue una de las pocas bandas que ejerció influencia sobre los Beatles.




https://en.wikipedia.org/wiki/Eight_Miles_High

https://translate.google.es/transla...kipedia.org/wiki/Eight_Miles_High&prev=search

 

Esta versión de la canción Show and Tell, del compositor y productor Jerry Fuller, fue el mayor éxito en la carrera del cantante de soul y rhythm and blues Al Wilson. La canción aparece en el álbum homónimo grabado y publicado en 1973, la producción estuvo a cargo de Jerry Fuller.

 

Dan Nimmer es desde hace años el pianista habitual de la Big Band de Winton Marsalis. Detrás de su aspecto de empollón de la clase al estilo Sheldon Cooper, hay un virtuoso con un gran sentido del ritmo y la improvisación, y se desmelena cada vez que tiene oportunidad de desmarcarse de las encorsetadas partituras del repertorio de la big band.

 

La mayoría de los temas originales de la banda sonora de la película Samsara, comentada en el hilo de cine en el post #1301, están compuestos por Michael Sterns, Lisa Gerrard y Marcello De Francisci. Son piezas de una gran belleza cargadas de lirismo, que refuerzan las poderosas imágenes que contiene dicha película. Una de las más representativas es "Thousand Hands", que suena en la danza oriental en la que se sincronizan a la perfección los movimientos de los brazos y las manos en forma de abanico humano, creando un efecto asombroso. No sólo es recomendable la película, también lo es su banda sonora.

 

No he visto esta película, está en mi lista de películas pendientes.

Seguimos con el mundo de la fusión, sin novedades, sin revoluciones, lo que no impide seguir disfrutando de la buena música.