Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Dispararon al pianista (They Shot the Piano Player) 2023
Una vez más, Fernando Trueba y Javier Mariscal unen sus talentos para contar una historia con trasfondo musical, en esta ocasión homenajeando la Bossa Nova.
En marzo de 1976, estando de gira en Buenos Aires, el pianista Tenorio Jr, uno de los músicos brasileños más prometedores de la época, desapareció sin dejar rastro tras salir de su hotel para comprar tabaco. La película se filmó como un documental no animado, repasando la carrera del músico y de paso también se repasan los acontecimientos sociopolíticos previos e inmediatamente posteriores al Golpe de Estado en Argentina. Posteriormente se decidió que quedaría mejor como largometraje de animación, y ahí es donde entra Javier Mariscal para convertir un documental convencional en un film de animación 2D, pero hay que tener en cuenta que está orientado a un público adulto, para nada es una película para niños. La animación se usa como un vehículo técnico para contar la historia, nada más.
El problema es que está plagado de entrevistas, con muchos diálogos, y se pierde mucho el ritmo, llegando a ser aburrida en muchos momentos.
Me ha parecido una propuesta cinematográfica demasiado arriesgada para llevarla a buen puerto, ya que no consigue el equilibrio necesario para mantener el interés del espectador medio, sólo gustará a los más interesados en los detalles históricos de la convulsa geopolítica de latinoamérica de hace cinco décadas.
No me ha gustado.

 

Ordinary Angels (2024)
Basada en hechos reales ocurridos a principios de los años 90, cuenta la historia de una mujer que desinteresadamente y con métodos muy poco ortodoxos, movilizó a toda su comunidad para recaudar fondos y ayudar a una niña gravemente enferma que necesitaba un trasplante para sobrevivir.
Es una historia dramática, tal vez un poco lacrimógena y sentimentalista, pero cargada de positivismo. Es la típica historia de superación muy del gusto americano.
Destaca la interpretación de Hilary Swank que nos recuerda que sigue siendo una buena actriz, a pesar de su trayectoria algo irregular en los últimos años.
Al final de la película se ven imágenes de los protagonistas reales de esta historia. Una vez más, la realidad supera la ficción.
Recomendable.

 

Memory (2023)
Jessica Chastain está en un momento de su carrera en el que puede hacer los papeles que le apetezcan, independientemente del éxito que pueda tener la película. En este caso estamos ante una producción mejicana, rodada en Nueva York con intérpretes angloparlantes. Es una historia dramática, de perdedores y de almas heridas. Chastain interpreta a una trabajadora social algo paranoica que vive con su hija adolescente, que tiene un pasado de adicción al alcohol que está superando, y también tiene otros traumas emocionales del pasado que están sin superar. Su círculo social no va más allá que el de su familia más cercana y la gente de su entorno laboral. Un día en una fiesta de una reunión de alumnos conocerá a un enigmático hombre que sufre episodios de demencia, y estas dos almas perdidas encontrarán cierto tipo de redención en sus conmocionadas vidas, a pesar de que ella necesita olvidar y él necesita recordar para poder llevar una vida normal.
La historia es interesante y las interpretaciones son buenas, pero el guion y el ritmo flaquean bastante en algunos momentos. El final abierto tampoco ayuda mucho a una conclusión satisfactoria para el espectador. De todos modos, sólo por ver las actuaciones de sus dos protagonistas principales en unos papeles muy exigentes emocionalmente, ya merece la pena su visionado.

 

Me gustó mucho esta película, pese a no estar al tanto - solo sabía que Oppenheimer estuvo al frente del equipo científico creador de la bomba atómica - de prácticamente ninguno de los detalles políticos, personales, sociales y económicos en los que transcurrió su vida, los que se describen en la película.

 

A ver cuando puedo ver esta película; por lo que mencionas de thriller psicológico, judicial y policiaco, me recuerda a Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder) dirigida por Otto Preminger, los protagonistas son James Stewart, Ben Gazzara y Lee Remick, la película es de 1959.

 

A un millón de millas (A Million Miles Away) 2023
Basada en hechos reales, cuenta la historia de José Hernández, el hijo de una familia de inmigrantes mexicanos que trabajaban de jornaleros en la recolección agrícola en California, cuyo sueño desde que era niño era el de ser astronauta, porque quedó fascinado con el lanzamiento televisado del Apollo XI en su viaje tripulado a la Luna en 1969.
Es una película que habla de perseverancia, de superación, de sacrificio y de lazos familiares. Buena interpretación de Michael Peña, que da credibilidad a su personaje.
Interesante para conocer la historia real del protagonista, que hace un recorrido de su vida desde que era niño hasta el año 2009.
No es una superproducción, se puede encontrar en el catálogo de pago de Amazon Prime y tiene un presupuesto limitado, pero es emotiva, inspiradora y está bien hecha, con un buen guion y una interesante historia que contar. Está pasando injustamente bastante desapercibida, pero merece sobradamante una oportunidad.
Me ha gustado bastante. Recomendable.

 

Dune: Parte Dos (Dune: Part Two) 2024
Secuela y segunda parte (la obra literaria original son seis partes), de la película Dune de 2021, que a su vez es un remake de la de 1984 de David Lynch, que a su vez está basada en un bestseller de ciencia ficción de 1965 del escritor Frank Herbert. El guion sigue siendo igual de recargado, con multitud de personajes, tanto principales como secundarios, que hace que sea dificil saber quienes están a favor de los buenos y quienes están a favor de los malos, más que nada porque tienes pocas pistas para saber quienes son los buenos y quienes son los malos si no te has leído el libro, o no estás puesto en el farragoso universo Dune.
El apartado técnico y visual es espectacular, más que en la primera entrega, con muchas escenas épicas, una buena fotografía y banda sonora (Hans Zimmer), y unos efectos especiales muy logrados. El reparto está repleto de actores de primera división, se nota el alto presupuesto propio de una superproducción.
Recomendable verla en el cine con la mejor calidad de imagen y sonido disponible, porque es un espectáculo audiovisual como pocos. Hay que hacer acopio de palomitas porque dura dos horas y cuarenta y cinco minutos, pero te quedas enganchado y no se hace larga.
Habrá más entregas de la saga Dune, entre otras cosas porque esta segunda parte ha sido un éxito de taquilla, pero la próxima no se espera antes de 2027-2028. Habrá que esperar pues.

 

Kung Fu Panda 4 (2024)
La saga Kung Fu Panda es una de las más rentables de la filmografía de animación de la factoría Dreamworks, y como hay una cierta sequía creativa generalizada, las productoras tiran de secuelas de series exitosas para exprimir sin tomar demasiados riesgos un producto que da beneficios. Ya hace 16 años de la primera entrega (2008), tres años más tarde vino la segunda (2011), cinco años después vino la que parecía que sería la tercera y última (2016), y ahora 8 años después y un poco por sorpresa aparece una cuarta entrega en 2024. Se recuperan los personajes principales y se añaden personajes nuevos, aunque el guion se aleja un poco de la narrativa moralizante con tono de humor de las otras entregas. El apartado técnico y visual de la animación es excelente, con mucho colorido, mucho detalle paisajístico, y unas escenas dinámicas de batallas muy bien escenificadas y coreografiadas.
No inventa nada nuevo, es un poco más de lo mismo y ya empiezan a notarse un poco los síntomas de agotamiento de la serie. La trama es la más ligera de las 4, orientada más al público infantil, aunque también entreniene a los adultos. La veo un poco innecesaria, con las tres anteriores ya se cerraba bastante bien la trilogía.
Los que vieron la primera de 2008 siendo niños ahora ya tienen más de 20 años, y entretener a varias generaciones de espectadores con un mismo producto tiene ciertos riesgos. Creo que ya es hora de finiquitar la franquicia y seguir con nuevos retos creativos.
A pesar de todo se puede ver, seguirá gustando a los que vieron las otras entregas, y a los seguidores en general del cine de animación 3D con una buena calidad técnica.

 

Pequeñas cartas indiscretas (Wicked Little Letters) 2023
Basada supuestamente en hechos reales ocurridos a principios de la década de 1920 de la posguerra en una pequeña ciudad costera de Littlehampton (Sussex, Inglaterra), que se vio sacudida por un escándalo que involucró a muchos vecinos de la zona, que recibían cartas anónimas llenas de insultos y obscenidades. Tanto los vecinos como la policía, que quería dar solución a este problema cuanto antes para ponerse la medalla sin apenas investigar, acusaron de la autoría de estas cartas a una madre soltera deslenguada de vida independiente y espíritu libre, que vivía fuera de la encorsetada norma social y puritana de la época. Fue precisamente la vecina de esta mujer, una solterona reprimida que vivía con su padre represivo y sobreprotector, la que impulsó la acusación de la autoría de las cartas.
Es una tragicomedia de bajo presupuesto, con una trama de intriga al más puro estilo de Aghata Christie, con unas interpretaciones excelentes por parte de sus actores principales (Olivia Colman, Jessie Buckley y el siempre malhumorado Timothy Spall), con un guion competente aunque mejorable, y una ambientación de época y vestuarios bastante bien logrados. Tal vez los papeles de los hombres y de las mujeres estén demasiado polarizados, casi llegando a la caricatura, ya que se presenta a los hombres como unos gañanes incompetentes y machistas, y a las mujeres como astutas, inteligentes y resolutivas. También chirría bastante la inclusión racial forzada de algunos protagonistas, ya que hace 100 años ciertas minorías étnicas no estaban integradas en absoluto en la estirada sociedad inglesa.
Si se rasca un poco en el argumento, descubrimos que se trata de un remake de la película Poison Pen de 1939, ya que se cuenta la misma historia con muy pequeñas variantes.
Sea como sea me ha gustado bastante, y sólo por ver en pantalla a sus tres protagonistas ya merece la pena el visionado. Recomendable, y a poder ser en su versión original en inglés para no perderse los matices más sutiles de las interpretaciones, que siempre se pierden en los doblajes.



Poison Pen (1939)
https://www.filmaffinity.com/es/film881154.html

 

Rebel Moon (Parte dos): La guerrera que deja marcas (Rebel Moon - Part Two: The Scargiver) 2024
Poco que añadir a mi comentario de la primera entrega ya que es más de lo mismo, con todos los mismos defectos, y la cosa no solo no mejora sino que empeora. La he visto por la curiosidad de ver si la trama cobraba sentido atando las inconexiones argumentales de la anterior, pero no es así, hasta el punto de que no he sido capaz de verla entera. Malas actuaciones, no hay química entre los actores, mala historia, pésimo guion, pésima dirección, malos efectos especiales, pésimas secuencias de acción, mala construcción de universos, no hay ninguna coherencia visual y realmente ho hay nada original, aquí todo es demasiado familiar y todo lo que ocurre ya lo hemos visto antes en otras películas. Se toma prestado o se copia descaradamente lo que otros crearon con pasión y talento, no hay ni una sola idea original. Es una película que la olvidas al poco tiempo (si eres capaz de verla entera).
Mi recomendación es que para el que no haya visto la primera, que no vea ninguna de las dos, y para el que haya visto la primera, que se conforme habiendo tropezado en la piedra una vez y sepa esquivar la misma piedra cuando se cruza en su camino por segunda vez.
No recomendable.

 

Problemista (2023)
Contada con una narrativa cinematográfica muy poco convencional, casi surrealista, cuenta la historia de un inmigrante salvadoreño que intenta abrirse camino laboralmente en Nueva York, porque si no encuentra trabajo pronto va a ser deportado del país. Todo parece perdido cuando se cruza con una mujer excéntrica que está medio loca, que será su única esperanza para solucionar sus problemas, y se agarra a este clavo ardiendo porque no tiene otra salida.
Está hecha en clave de comedia absurda satírica y postmoderna, que no será del gusto y entendimiento de un público de masas, pero tampoco lo pretende.
Me ha parecido divertida, atrevida y original. Tilda Swinton en el papel de benefactora neurótica del protagonista se come la pantalla cada vez que aparece.
Recomendable, siempre y cuando sepas donde te metes.

 

Godzilla: Minus One (Gojira -1.0) 2023
Sorprendente ganadora del Oscar por mejores efectos especiales en la pasada edición de marzo, teniendo en cuenta contra quien competía. Las múltiples películas japonesas de Godzilla siempre han sido productos de serie B de bajo presupuesto, y ésta no deja se ser un poco más de lo mismo que sus antecesoras, pero con más presupuesto. Tal vez lo que la diferencia de las demás es que esta vez se la han tomado muy en serio, y para ello han creado un entorno histórico real en el que ambientar la historia. La trama se sitúa en la segunda mitad de los años 40 del siglo pasado, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, con las ciudades japonesas en ruinas y la población intentando recuperarse de su economía devastada, la moral por los suelos y la hambruna. En este entorno argumental se mete una historia dramática de un piloto de avión que tiene remordimientos de conciencia por no haber cumplido con sus obligaciones en el frente, que intenta compensar su cobardía en el campo de batalla con un acto heróico redentor.
La película tiene muchos mensajes que van mucho más allá del mero entretenimiento y las escenas de destrucción masiva de turno, pero se nota mucho que está pensada para el público de su país, no solo por tener un reparto exclusivamente japonés, sino porque sus personajes se comportan según su especial idiosincrasia, con actitudes que al espectador occidental le parecerán chocantes o directamente ridículas. Se incide mucho en su sentido del honor y del deber, y su sentimiento de culpa ante el incumplimiento del deber durante la guerra. También tiene su punto de crítica antibélica, dejando ver que muchos soldados no tenían la equipación mínima necesaria para sobrevivir y los enviaban poco menos que a una muerte segura en sus misiones. La carga dramática no termina aquí, puesto que al protagonista le ponen a su cargo una familia que no es suya pero que tendrá que cuidar como si lo fuera. Esta parte es un poco un culebrón.
Los efectos especiales están bien resueltos, pero se nota el presupuesto limitado y la presencia de los mismos en las escenas de acción están insertadas con cuentagotas. No olvidemos que tuvo un presupuesto de poco más de 10 millones de dólares, y las superproducciones americanas multiplican por diez o por veinte esta cifra.
Puede que merezca un premio por hacer tanto con tan poco, pero en términos absolutos está bastante por debajo de otras superproducciones de acción y efectos especiales. Cualquier escena de 5 minutos de CGI de la saga de Transformers tiene más presupuesto que esta película entera.
A pesar de todo la recomiendo, especialmente a los seguidores del género Kaiju, ya que regresa a sus orígenes y lo hace por la puerta grande en su 70 aniversario.

 

Vals con Bashir (Waltz with Bashir) 2008
Aunque ya tiene unos años, la temática que toca es más de actualidad que nunca. Para entender mejor algunos conflictos de Oriente Medio, hay que conocer los episodios previos que han llevado a la situación actual, y esta película arroja un poco de luz a la historia reciente del Líbano.
Se trata de una película-documental de animación nominada al Oscar por Mejor Largometraje de habla no Inglesa, en el que varios ex soldados israelíes van contando sus experiencias de lo que vivieron 20 años atrás cuando estaban destinados en el Líbano en 1982. La mayoría tienen secuelas psicológicas y algunos sencillamente no recuerdan casi nada porque su mente se pone en modo autoprotección para conservar su cordura. Hasta la segunda mitad de la película el espectador no entra en contacto con la barbarie que supuso aquella guerra.
Para ponernos en contexto histórico, en septiembre de 1982 tuvo lugar una matanza de refugiados palestinos en Beirut, como venganza del asesinato del presidente del país Bashir Gemayel, perpetrado por atacantes palestinos pertenecientes a la OLP que habían asesinado a más de 500 personas y profanado el cementerio cristiano, a su vez en respuesta a la masacre de Karantina en 1976, que tuvo lugar al principio de la guerra civil libanesa. Todas estas enemistades encarnizadas tienen un trasfondo religioso de cristianos contra musulmanes (y viceversa), cuyo origen se pierde en la convulsa historia de toda la zona. Paralelamente, la OLP había estado llevando a cabo ataques contra Israel desde el sur del Líbano, lo que provocó que Israel bombardeara sus posiciones en esta zona, y a continuación, en junio de 1982 Israel invadió el Líbano a gran escala como respuesta al terrorismo de la OLP, con una actuación bélica muy parecida a lo que ocurre actualmente en Gaza.
La conclusión que se saca de todo esto es que la historia se repite una y otra vez, con unas enemistades enquistadas que se retroalimentan, que aprovechan la mínima chispa para estallar periódicamente. Como siempre en estos conflictos la población civil se lleva la peor parte.
Interesante para conocer de donde vienen algunos conflictos actuales. Al final de la película, las imágenes dejan de ser de animación y se convierten en imágenes reales filmadas en la zona por reporteros de guerra, que no dejan indiferente a nadie.

 

Monkey Man (2024)
Dev Patel interpreta y dirige una película de acción con un personaje que tiene ciertas similitudes con John Wick, y que recuerda también a algunas películas de Bruce Lee de los años 70. Es una película de venganzas cocidas a fuego lento, con un protagonista que en su niñez fue víctima de una injusticia perpetrada por el gobierno en la que murió su madre, y ha dedicado el resto de su vida preparando su venganza contra los culpables.
Visualmente tiene una buena fotografía, con muchas peleas viscerales y violentas, muy coreografiadas y muy editadas. También tiene un contenido sociopolítico crítico con los estamentos del poder en India, dejando entrever una corrupción generalizada de la policía y un abuso de poder de los mandamases políticos, así como una crítica hacia la diferencia abismal entre las clases sociales más desfavorecidas y una elitista clase rica obscenamente opulenta.
Gustará al público seguidor de las películas de acción violentas.